Informe de la etiqueta de la cinta, mayo de 2023

Bienvenido a The Tape Label Report, donde le presentamos cinco sellos discográficos centrados en casetes que debe conocer y destacamos los lanzamientos clave de cada uno.

En 2021, después de 15 años en el circuito de bricolaje de Filadelfia, Dan Timlin y Jess Kramer estaban atrapados dentro como el resto de nosotros. Encerrados en la cima de COVID-19 con mucha energía acumulada, el dúo obtuvo una duplicadora de casetes Sony CCP-2300 y le pidió a su amigo Sam Kassel, también conocido como Sandcastle, que grabara una división que beneficiaría a Homies Helping Homies, un programa de alimentos. y una iniciativa de ayuda mutua centrada en refugios. Así comenzó Strange Mono, el sello y distribución de caridad con sede en Filadelfia. Con un catálogo de menos de 40 lanzamientos, el sello continúa abordando su trabajo con una empatía radical, dirigiendo todas las ganancias de las ventas físicas y digitales a organizaciones benéficas elegidas por los artistas del sello.

Además de su trabajo de caridad, Strange Mono brinda apoyo directo a los músicos que intentan caminar por la delicada línea de la autopromoción o navegar el proceso de lanzamiento en general. "Puede ser difícil comunicarte con tu propio proyecto, conseguir prensa, hablar con la gente sobre el tema", explica Timlin, "Preparamos a las bandas un EPK [kit de prensa electrónico —ed.] y les decimos: 'Copia esto para tu el siguiente'". Como músico de toda la vida, Kramer comprende el trabajo emocional y espiritual que implica preparar un lanzamiento. "Hay mucho detrás de la música", dice Kramer. "Existe esta rareza que sucede cuando terminas un proyecto, casi lo lamentas. Estoy aquí para decir: 'Recuerda quién eres, recuerda lo que estás haciendo'".

Poco después de que comenzara Strange Mono, Timlin y el viejo amigo de Kramer, Mike Parry, fallecieron de una sobredosis de opiáceos. Parry fue el compositor principal de los héroes del bricolaje Worshiper, cuyo lanzamiento de 2010 To Binge and Purge in LA se había convertido desde entonces en un estatus de culto dentro de la escena de Filadelfia. A raíz de Parry, Strange Mono se acercó a los miembros supervivientes de Worshiper Curt Howard y Benji Davis para ver si estarían interesados ​​en publicar la cinta. La pareja estuvo de acuerdo y se ofreció a escribir las notas del transatlántico. Las ganancias de la cinta se dirigieron a Prevention Point Philadelphia, una organización benéfica de reducción de daños. Timlin enfatiza la importancia del lanzamiento de Worshiper, que se convirtió en un catalizador para la dirección actual de Strange Mono. "Es una de esas cintas que nunca se agotará para nosotros", dice Timlin. "Eso nos dio el empujón para tomar esto realmente en serio".

Kramer y Timlin continúan canalizando su pasión en el trabajo de amigos y colaboradores, habiendo reunido una lista impresionantemente cooperativa y ecléctica con Ruah, Nyxy Nyx, Luna Honey, Clang Quartet y más. A través de su trabajo de distribución, Strange Mono se enfoca en tener un impacto positivo en la gran comunidad de bricolaje. "Hemos sido parte de la escena durante mucho tiempo, especialmente en la escena de las cintas de bricolaje", explica Timlin. "Hay una gran cultura de oficios y formas de realmente tratar de animarse y apoyarse mutuamente".

La compilación del año pasado, Strange Mono x BLIGHT, presenta a grandes bateadores de ambos campos de Filadelfia, y ofrece una muestra completa de lo mejor de ambos sellos. Entre colaboraciones y amistades de una década, hay un sentido natural de comunidad y camaradería en todo el casete sonoramente amplio. "Hay tanto cruce", dice Timlin. En el lado de Strange Mono, hay un corte acústico crudo de Faraway Eyes, un abrasador corte a favor del aborto de Programmed Hatred y un poema bíblico de Steve Evans. Josh Mackie de Quagga proporciona no solo una pista sino también el arte de la compilación, mientras que BLIGHT. el cofundador Benjamin Schurr aparece bajo su alias de Ruah. Lanzado a raíz de la reversión de Roe v. Wade, procede de Strange Mono x BLIGHT. compilación beneficio La Red Nacional de Cajas de Aborto.

Antes de convertirse en uno de los sellos discográficos más informados de Irlanda, Moot Tapes comenzó como un colectivo de arte y música de izquierda. Cofundado por el artista Stephen Morton y el productor electrónico Peter Lawlor, también conocido como Replete, los esfuerzos iniciales de Moot incluyeron la creación de obras de arte, la planificación de espectáculos de bricolaje y la organización de un pequeño festival en su ciudad natal de Kilkenny. Para 2018, su alcance había crecido para incluir un sello discográfico como resultado de la loable decisión de Lawlor de no "lanzar más música al éter". Amén.

Lanzado en 2018, el dron ambiental beatífico de Lifting, una división entre Lawlor y Neil Quigley, formalizó rápidamente el deseo de lanzar música en un formato que propiciara un sonido cálido y completo. En los cinco años transcurridos desde entonces, esa calidez ha abarcado un puñado de lanzamientos de corta duración en toda la isla que han zigzagueado cómodamente entre el ruido, los collages de sonido abstracto, el techno vertiginoso y más allá.

Guiar todo esto es un feroz espíritu de colaboración tipificado por la serie en curso de la etiqueta, Signs of Life. La serie no es solo un fuerte punto de entrada a Moot, sino también a la escena de bricolaje de Irlanda en general. Actualmente, con cinco entregas de profundidad, Signs of Life ha recibido a todos, desde el artista sonoro Muireann Levis y Howlbux (Elaine Howley e Irene Buckley) hasta SSMM Ü TT y Phil Christie de los magos del jazz experimental The Bonk. Con más por venir en los próximos meses, señala una escena que a menudo parece que apenas se puede contener.

Dibujada a mano por Morton y, a menudo, maravillosamente laberíntica, la carátula del álbum le da a Moot una identidad que se siente basada en, pero no limitada por, ideales caseros. En una escena independiente que está impulsada por la comunidad hasta el enésimo grado, Moot se sienta junto a Dublin Digital Radio y el festival Open Ear, uniendo la energía de los forasteros con la integridad de los internos.

Dos años después de aparecer en Working, un sublime EP de cuatro pistas junto al jefe del sello Replete, R. Kitt y Tr One, el productor irlandés Jellypelt confirmó su llegada en 2021 a través de su debut de larga duración, 2127 Tanya. Es un bombardeo magistral de samples mutados y breaks de dispersión, que consiguen todos los golpes de un clásico rave británico de la época dorada. Donde más cerca, "Gorli-Boxi" se siente sumergido y espectral en igual medida, y el embriagador "Blurlak" golpea como una versión contemporánea del trabajo más nostálgico del padrino electrónico irlandés Roger Doyle como quirófano en la década de 1980, picos como "Fuck Da Taoiseach" doble abajo en los ganchos y el peso.

Activo desde 2011, el sello Suite 309, con sede en Cleveland, Ohio, ha acumulado un impresionante catálogo de lanzamientos que se niegan a ceñirse a un solo género. Han lanzado breakcore fallido, plunderphonics anti-pop, no wave llenos de sintetizadores, experimentos de grabación de cuatro pistas, comedia de jazz conceptual, IDM ondulado y versiones deconstruidas de Blink-182; las únicas constantes son una apertura a las posibilidades del sonido y una propensión a lo extraño.

Tomemos, por ejemplo, los tres lanzamientos más recientes del sello, todos lanzados en febrero: el breakcore rápido de Manic In Your House de hyphyskazerbox; el drone ambiental preocupado por el medio ambiente y la guitarra americana primitiva de Peter Kris y Hyacinth. Split Swimming In A Sea Of Sand; y el extenso viaje neo-kosmische psicodélico de baja fidelidad que es Illeism & No Consolation de OMS. Estos trabajos son mundos aparte, pero todos encajan en la defensa del sello de la música del campo izquierdo que requiere una escucha aventurera.

Material muestreado y apropiado; experimentos de sonido electrónico; instrumentación cargada de sintetizadores; grabaciones en cinta; y un juguetón sentido del humor descontrolan la producción del sello. Thornton considera que el trabajo de Splice Girls y Used Condo, y álbumes como Boiling Oil y 101 Notes On Jazz, son particularmente emblemáticos de cierto hilo bromista dentro del trabajo del sello, diciendo, "material de alto concepto, (típicamente) de bajas ventas está muy cerca de mi corazón".

Thornton también está encontrando inspiración en un contingente decididamente progresista e informado por la danza dentro del sello, a saber, el breakcore industrial e hiperactivo con fallas de Sophiaaaahjkl;8901 y hyphyskazerbox (quienes realizaron una gira por la costa oeste en marzo junto con twofold y TANK JR. en Marzo). "Cualquier escena que [ellos] estén ayudando a crear es súper emocionante para mí", dice Thornton. "Los cuatro lanzamientos entre ellos se sienten como la música más importante que el sello está haciendo en este momento".

Debido a que Suite 309 comenzó como una salida para el trabajo del propio fundador Tim Thornton (bajo los nombres de Tiger Village, CDX y Les Cousins ​​​​Dangereux) y debido a que él sigue siendo el único curador del sello, muchos de los hilos comunes entre los lanzamientos dispares del sello provienen de su propia afinidades e intereses.

Esta compilación lanzada en mayo pasado recopila algunos de los primeros trabajos de grabación en solitario de Thornton capturados en cuatro pistas desde 1997 hasta 2000, cuando Thornton era un adolescente. Instrumentos electrónicos como cajas de ritmos, samplers y sintetizadores de software coquetean con instrumentación en vivo y material extraído de DVD.

Cada pista está anotada en Bandcamp con detalles biográficos y técnicos que dan una idea de los impulsos creativos detrás de ellos. El resultado es una escucha refrescante y una hoja de ruta encantadora para los sonidos y enfoques que Suite 309 tiene para ofrecer.

Dasa Tapes es un sello discográfico griego que surgió en los primeros días de la pandemia y, desde entonces, se ha convertido en una fuente confiable de arte sonoro con visión de futuro. Savvas Metaxas y su socio Danai Giannakopoulou fundaron la etiqueta cuando los primeros confinamientos crearon la necesidad de una salida creativa. "También fue un momento en el que tuvimos la oportunidad de relajarnos y escuchar toneladas de música sin presión ni fatiga", dice Metaxas. "Muchos sonidos nuevos y encantadores llegaron a notarse durante ese período". Metaxas había estado involucrado anteriormente con el sello experimental de larga duración Granny Records, al que se refiere como una "segunda familia". Dasa se distingue de Granny en el hecho de que es un sello de solo cinta, que lanza lotes de tres o cuatro casetes a la vez. "Cassette fue el primer medio en el que escuché música", dijo Metaxas. "Crecí durante un período en el que el vinilo estaba en su punto más bajo, el CD aún no era un medio popular y todo lo que nos quedaba cuando éramos niños era un reproductor de casetes o un Walkman. Así que tal vez esta sea la razón por la que amamos esta cosa del renacimiento del casete". La lista del sello se ha ampliado para incluir lanzamientos de músicos experimentales prolíficos como Ben Vida, René Margraff (también conocido como Pillowdiver) y Lori Goldston. "Al principio, queríamos que fuera principalmente un sello de lanzamientos seleccionados, con nosotros llegando a los artistas que amamos", dijo Metaxas. "Pero pronto se hizo evidente que algunos de los demos que estábamos recibiendo eran tan buenos que era imposible negar un lanzamiento. Además, realmente queremos dar espacio a los artistas con pocos lanzamientos en su discografía y ayudarlos a hacer su trabajo. conocido por el público". El sello aún es nuevo, pero ya se ha hecho un nombre como exportador líder de música experimental centrada en el proceso.

Mi introducción a Dasa Tapes fue el magistral lanzamiento de 2022 de Tatsuhisa Yamamoto, Recycling. Yamamoto, un percusionista japonés y frecuente colaborador de Jim O'Rourke y Eiko Ishibashi, ha desarrollado un estilo completamente único de composición electroacústica. Las texturas de batería acústica y las grabaciones de campo se combinan para crear paisajes sonoros ricos y siempre atractivos. A veces turbia y siniestra, otras brillante y rítmica, la música de este álbum tiene un pulso constante, casi como si estuviera inhalando y exhalando. Recycling invita al oyente a compartir espacio en su extenso mundo sonoro, uno en el que lo eléctrico y lo acústico; texturales y formales; y lo natural y lo industrial son todos parte de un todo mayor.

El lema del sello discográfico Dusty Ballz es "Sonido polvoriento del underground chino", pero su catálogo está lejos de ser antiguo. Tomando su nombre de una vieja broma soviética popularizada en inglés por Slavoj Žižek y "que de alguna manera todavía habla de la situación actual", los casetes cuidadosamente seleccionados del sello londinense sirven como un punto de entrada perfecto para cualquiera que busque sumergirse en el vibrante ambiente experimental y avant de China. -Escenas de guardia. Algunos son relanzamientos, otros son exclusivos; antes, todos eran difíciles de encontrar en plataformas fuera de China.

El académico nacido en China y radicado en el Reino Unido, Mabu Li, quien fundó la etiqueta a fines de 2019, lo ve como "un puente que conecta el mundo cultural del que vengo y el mundo en el que vivo", dice. "Estos mundos han estado muy separados debido a barreras lingüísticas, culturales y geopolíticas y, como resultado, siempre ha habido tergiversaciones y malentendidos cuando la gente lee y piensa sobre la música china y la cultura musical en Occidente, y viceversa".

La elección de hacer que la etiqueta se centre en casetes también tiene un origen personal para Li, cuyo enfoque de investigación es la música, los medios y la cultura. "La cinta de casete fue el primer formato en el que comencé a escuchar y comprar música popular", dice, y señala que su colección "incluía las infames cintas dakou/recortables que se importaron a China como desechos plásticos" en la década de 1990. El formato también le permite mantener bajos los costos (importante, dado que pasa todas las ganancias a los artistas) y producir fácilmente reediciones de lanzamientos populares, algo que ya ha tenido que hacer varias veces durante la corta vida de Dusty Ballz.

El catálogo del sello hasta la fecha incluye una hermosa reinvención ambiental folk de un viaje diario a Beijing del músico mongol Hugjiltu, una exploración atmosférica de la identidad minoritaria del artista sonoro naxi Chunyang Yao, y reflexiones de campo repletas de grabaciones sobre los bloqueos de COVID-19 en China del experimentado experimentador Sheng Jie. . De acuerdo con los orígenes del nombre del sello, Dusty Ballz mezcla estos estudios serios con mucha diversión. En Medicina china, el maestro de la improvisación libre Lao Dan combina su fiel saxofón con el zheng (cítara china), un instrumento que nunca antes había tocado y que elige tocar con los pies. Y en Tractor Academy, el percusionista Deng Boyu—cuyo lanzamiento más reciente fue publicado por el sello de Cafe Oto a principios de este año—se sumerge ruidosamente en la IDM de la vieja escuela, influenciada por la discoteca y toscamente tallada usando "un vibrador, un gong y varios objetos metálicos".

El eclecticismo de Dusty Ballz no es para todos, pero Li no se deja influir. "Me ha animado la gente que dice que aman algunos de nuestros lanzamientos y odian otros", dice. "Estas respuestas me motivan aún más. Creo que significa que lo estamos haciendo bien".

Cycle del músico mongol Hugjiltu es el lanzamiento más accesible de Dusty Ballz, pero es el disco que lo precedió el que quizás sea el más representativo del sello. En Ya Cha Ban, dos de los músicos experimentales más renombrados de China, Li Jianhong y Wei Wei, combinan los sonidos de los insectos de verano y los bosques de bambú susurrados por los vientos de la montaña con instrumentación más convencional y teclados digitales.

Como Mind Fiber, Li y Wei han pasado años experimentando con lo que ellos denominan "improvisación ambiental", respondiendo y colaborando con los sonidos de su entorno inmediato, pero las piezas ambientales inéditas de Ya Cha Ban se sienten especialmente personales, ya que fueron grabadas. en lo alto de una colina a las afueras del pueblo donde creció Li. Mientras Li busca la magia de los recuerdos de su infancia del escondite rural con una guitarra melancólica, Wei se abre paso con su visión de "forastero" y sus ruidos digitales, ya que se crió en el norte de China. El disco es a la vez contemplativo y peculiar, lo que refleja la preferencia de Dusty Ballz por los lanzamientos poco ortodoxos y de sondeo.